Avez-vous déjà remarqué comme un style de dessin qui semble simple de premier abord, peut être extrêmement compliqué à reproduire ?
Peut-être aimeriez-vous, vous aussi, simplifier les formes de vos dessins pour les rendre plus cartoons, plus caricaturés ?
Pour vous aider, voici un article qui vous expliquera comment synthétiser un objet ou un personnage, pour lui donner un aspect plus stylisé.
©Comme des Bêtes, Universal Pictures
Avant de simplifier les formes
Le minimum nécessaire à la forme
Pour vous lancer dans un style de dessin synthétisé, vous devrez commencer par analyser l’apparence physique réelle des objets et êtres vivants que vous voulez représenter.
À partir de là, vous devrez définir quels sont les éléments de la forme qui sont nécessaire pour comprendre la silhouette.
Prenons l’exemple des bonhommes bâton. Comment une silhouette si simplifiée peut-elle évoquer le corps d’un être humain ? C’est très simple.
Un bonhomme bâton est composé uniquement des informations nécessaires à l’œil pour identifier un corps, même de loin :
- Une tête
- Un buste
- Des jambes
- Des bras
Comme la silhouette nous semble logiquement humaine, nous y associons automatiquement les éléments qui pourtant n’y sont pas dessinés :
- Les extrémités : les pieds et les mains, les doigts et les orteils…
- Les articulations : les genoux, les coudes…
©Adventure Time, Cartoon Network
Le minimum nécessaire au fonctionnement
Lorsque vous analysez la forme d’un objet ou un être vivant dans le monde réel, prenez également le temps d’étudier son fonctionnement.
Le mécanisme qui permet à un outil de fonctionner doit faire partie des éléments visibles, ou au moins suggérés, lorsque vous synthétisez son apparence.
Il faut que vos lecteurs comprennent au premier coup d’œil le fonctionnement des objets que vous dessinez pour que leur utilité soit évidente. Alors faites attention à ce que votre version de sa forme simplifiée ne gêne pas à la compréhension de son fonctionnement !
Simplifier les formes
Maintenant que nous savons ce qu’il faut impérativement conserver lorsque l’on veut simplifier les formes d’un dessin, voyons comment procéder.
Créer une structure
Lorsque l’on dessine un corps humain dans un style réaliste, on fait notamment attention au placement du squelette et des muscles, pour que l’ensemble des formes reste cohérent.
Afin d’être en mesure de dessiner un personnage simplifié sous n’importe quel angle, il est nécessaire de se créer une structure de base. Ainsi, il sera possible de le dessiner dans n’importe quelle situation sans qu’il semble changer de morphologie d’une case à l’autre.
Construisez sa structure en associant des formes géométriques simples telles que des ronds, des carrés et des triangles.
Attention néanmoins aux formes que vous choisissez, car elles correspondent toutes à un code conventionnel : on aura instinctivement une impression de gentillesse en regardant un personnage créé avec des formes rondes, tandis que l’on se méfiera facilement d’un personnage composé de triangles…
L’apparence et l’impression globales de votre personnage dépendront donc de ces formes. Plus vous serez à l’aise avec vos structures et plus vos lecteurs auront le sentiment que vous maitrisez votre style. Ne laissez rien au hasard !
NOTE : Nous avions abordé les formes de bases pour créer un personnage et ce qu’elles évoquent dans l’article « Créer un character design original »
Dans cet exemple, chacun des personnage peut être très facilement associé à une forme géométrique simple.
©Les 5 légendes, Dreamworks Animation
Procéder progressivement
Si vous avez l’habitude de dessiner dans un style réaliste et détaillé, il est possible que vous ayez du mal à passer directement à un dessin aux traits simplifiés.
Le changement pourrait être trop radical et vous vous bloqueriez sûrement en estimant que votre nouveau style comporte beaucoup de problèmes de proportions ou bien qu’il manque de détails.
Dans ce cas là, je vous conseille de procéder progressivement.
- Listez sur papier tous les éléments qui sont absolument nécessaires à la compréhension de la forme ainsi qu’à son fonctionnement, en vous appuyant sur un modèle réaliste, une photo par exemple.
- Faites plusieurs croquis intermédiaires entre la forme réaliste et la forme simplifiée finale de votre dessin.
- Commencez par faire un croquis réaliste, puis refaites le même croquis dans lequel vous retirerez les éléments superflus.
- À partir de ce deuxième croquis, faites en un nouveau, dans lequel vous modifierez légèrement les proportions, pour les rendre plus stylisé.
- Continuez de cette manière jusqu’à obtenir un dessin simplifié et exagéré au maximum.
- Le dernier dessin de cette série de croquis sera peut-être trop simplifié à votre goût, mais le fait d’avoir fait un croquis à chaque étape intermédiaire vous permettra de décider quand vous arrêter pour que le style vous plaise toujours !
Simplifier les décors
Si vous synthétisez vos personnages au maximum, vous devrez sûrement penser à simplifier vos décors également.
Pour que votre style reste cohérent, vous pouvez simplifier dans un style similaire à celui de vos personnages : si vous utilisez beaucoup de courbes pour représenter un corps, vous pouvez également arrondir vos décors pour qu’ils soient « assortis ».
Nous en avons parlé plus haut, mais il est d’autant plus important de synthétiser le fonctionnement des objets de vos décors avec précision. En effet, si vous allez trop loin dans la simplification, vos lecteurs pourraient ne pas comprendre l’ensemble de l’image, alors qu’un décor est au contraire sensé aider à situer et connaitre l’environnement des personnages.
©Lou ! Sonata, Julien Neel
Vous n’êtes bien sûr pas obligé de simplifier les formes de vos décors si vous estimez que ce n’est pas nécessaire, ou bien s’il y a un risque que ça puisse desservir l’harmonie de votre style.
Il existe d’ailleurs quelques exemples dans le monde de la BD, notamment dans la série « Bonne nuit Punpun » ou le personnage principal est représenté dans un style synthétisé au maximum, tandis que les personnages qui l’entourent et les décors dans lesquels il évolue sont dans un style extrêmement réaliste et détaillé.
©Bonne nuit Punpun, Inio Asano
Accentuer les formes
Les proportions
Les proportions d’un personnage ou d’un objet en style cartoon sont nécessairement éloignées de celles du réel.
L’artiste définit lui-même de nouvelles longueurs, de nouvelles dimensions, de nouveaux ratios entre les différentes parties de l’objet. Malgré tout, l’ensemble doit rester cohérent afin que les lecteurs n’aient pas le sentiment de regarder le travail d’un dessinateur amateur.
N’hésitez pas à créer de grandes différences de proportion sur un seul et même personnage, car elles rendront vos personnages d’autant plus intéressants visuellement !
©Le Laboratoire de Dexter, Cartoon Network
La caricature
En revenant à un aspect plus simple d’un corps ou d’un objet, il est alors plus facile d’exagérer ses caractéristiques, de faire de la caricature.
Beaucoup font l’erreur de croire que le dessin de caricature consiste à réaliser un portrait peu flatteur de quelqu’un.
En vérité, l’objectif de la caricature est d’exacerber les caractéristiques qui font que l’on reconnait ou non un objet ou une personne, le but étant que malgré des changements de proportions, ces derniers soient toujours reconnaissables.
Une caricature est un portrait peint, dessiné ou sculpté qui amplifie certains traits caractéristiques du sujet. Souvent humoristique, la caricature est un type de satire graphique quand elle charge des aspects ridicules ou déplaisants.
Wikipédia
Il existe une grande variété de style en caricatures. Certains artistes feront des caricatures légères, qui ressembleront à du portrait mais qui accentueront les caractéristiques de la personne, tandis que d’autres joueront sur l’exagération extrême de ses mêmes caractéristiques.
©Les Noces Funèbres, Tim Burton
On trouve de la caricature partout dans le monde de l’art et elle n’est pas forcément réservée au dessin des êtres humains. Il est possible de l’utiliser sur des animaux, sur des véhicules, des plantes, etc.
L’exagération en général
La caricature permet d’exagérer les proportions d’un personnage ou d’un objet, mais il est possible d’aller encore plus loin dans l’exagération.
En effet, lorsque vous dessinez un évènement dans une case, vous décidez également des positions et du dynamisme des éléments qui s’y trouvent.
N’hésitez donc pas à exagérer les poses de vos personnages en vous aidant des lignes de force pour que leur équilibre reste juste.
NOTE : Nous avions abordé les lignes de force dans l’article « Comment dessiner une scène de combat réussie ».
Lorsque vous placez vos personnages dans un décor, vous pouvez également exagérer l’ensemble des objets entre eux, en opposant les proportions de chacun d’eux. Cela vous permettra de créer du dynamisme dans vos images.
©Les Indestructibles, Disney Pixar
Conclusion
On pourrait croire que dessiner dans un style cartoon est simple, que l’on n’a pas besoin de connaitre les bases de l’anatomie pour se lancer… Mais c’est une erreur.
Il est nécessaire de partir de la forme réaliste d’un être vivant ou d’un objet, afin que sa version synthétisée soit facilement compréhensible au premier coup d’œil.
De plus, un personnage aussi simple soit-il a besoin d’être structuré comme on le ferait avec n’importe quel dessin réaliste. Ainsi, il sera plus facile à reproduire et à positionner dans différentes situations.
Cet article touche à sa fin, j’espère qu’il vous aura permis de progresser !
On se retrouve très bientôt, en attendant dessinez bien !
Aller plus loin
LIVRE (FR) : Personnages d’animes, cours de dessin, Comment dessiner des personnages originaux à partir de modèles simples, Christopher Hart
LIVRE (EN) : Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons, Christopher Hart
LIVRE (FR) : Le dessin de caricatures, Alex Hughes
VIDÉO (EN) : Caricature 101, comment exagérer, Proko
VIDÉO (EN) : 6 steps to draw anything, Proko
VIDÉO (EN) : How to draw detailed and simplified characters, Drawfee Show
